アクション・ペインティング(Action painting)、もしくはジェスチュラル・ペインティング(gestural abstraction 、身振りによる
抽象絵画)とは、
顔料を
紙や
キャンバスに注意深く塗るかわりに、垂らしたり飛び散らせたり汚しつけたりするような
絵画の様式である。できた作品は、具体的な対象を描いたというより、絵を描くという行動(アクション)それ自体が強調されたものになる。アクション・ペインティングは
第二次世界大戦後、
1940年代後半から欧米に広まった。
抽象表現主義と関連付けて語られ、時には同一視されることもある。これを
アメリカ合衆国のアクション・ペインティングと、
フランスの
タシズムとの比較で語ることもある。この用語はアメリカの
美術評論家、ハロルド・ローゼンバーグが
1952年にはじめて使用し、ニューヨーク派の
画家や評論家の間に、
美学の見方について大きな変化をもたらした。それまでにも、
ジャクソン・ポロックや
ウィレム・デ・クーニングといった抽象表現主義の画家たちは、キャンバスは世界を再現する窓でなく創作行為をする場であるとして「キャンバスは闘技場である」という率直な見方をしており、
クレメント・グリーンバーグら当初から彼らに好意的だった評論家らは、彼らの作品の「物質性」を強調していた。グリーンバーグにとっては、芸術家の実存的な格闘の記録として絵画を理解するためのカギは、油絵具が固まって盛り上がった絵画の表面にある物質性・身体性であった。
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